专题讲座： 理解诗家语　感悟诗词意

诗歌鉴赏涉及的考点比较多，如诗歌作品的情感、形象、语言及表达技巧等，是高中语文教学中的重难点，学生往往畏惧做这类题，总之是老师教起痛苦，学生学起难受。其实这种现象归根到底还是因为学生没有真正理解诗歌文本的意思，读不懂意思就根本无法进行鉴赏层级的活动。从平时的教学实践中得出这样的一条结论：要理解诗的意思，就必须从其语言入手，只有理解了“诗家语”才能明白诗词意，进而才能完成诗歌鉴赏的任务。

“诗家语”是对诗歌语言特征的高度概括即诗性语言，是诗人用含蓄、形象、跳跃、夸张、凝练、音乐性的语言表达自己主观情感的诗语。诗的语言是一种具有独特美感魅力的文学语言，与其他文学体裁的语言在表达的形式上有其独特的诗性和音乐性，其独特性是缘于诗人为了表情达意的需要和诗词格律的要求，对诗歌的语言所做的变形处理。我们只要掌握诗歌语言变形的规律，就能读懂诗家语，进而明白诗意。

    一、改变词性。词性在特殊语境中的变化，体现了诗人所炼之意。中国古代诗人很注重炼字，炼意，因此会改变诗词中某些词语的词性。学生如果不知道这一点，在理解上可能会流于表面，甚至出现错误的理解。古代诗人常活用的词性有四种情况:(一)形容词的使动；(二)名词活用为动词；(三)形容词活用为动词；(四)动词使动。

以唐朝诗人王维的两首诗为例进行说明。王维的《鸟鸣涧》有一句“月出惊山鸟”， 这里的“惊”， 是形容词活用为动词有“惊飞”之意， 月出彰显出一种静态之美，而惊飞则体现出一种动态之美，就有了动静相衬的艺术美感，更凸显山涧的幽静。另一首是王维的《过香积寺》，其中颈联“泉声咽危石，日色冷青松”中“咽”、“冷”，均活用为动词，意思分别是“发出幽咽之声”“显得清冷”，山中泉水撞击危石发出幽咽之声，日光照在松林里显得清冷。这是一首写游览的诗，标题可知是写山寺，但诗人并没有正面描写山寺，而是从侧面写环境，通过这些侧面的景物来表现山寺的幽胜清高的特点，这也符合王维追求佛学的恬静心境，这样一来就可以把握这首诗景、情两个方面的赏析方向。

二、改变词序。 诗歌是有声律，平仄，对仗方面的要求， 因此诗人在创作诗歌时就要进行词序的调整， 当然这种调整是一种积极的调整，因为颠倒的词序正好表达诗人的真实的意图与情感侧重点。 词序上的调整主要有以下几个方面：一是主语后置，二是宾语前置，三是主宾换位。如杜甫《月夜》“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”两句正常语序应为“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人仰望皓月，很自然会联想到他的妻子也正仰头望月，低头思夫，两句最后的“湿”“寒”二字写出了妻子在月下伫立时间之长，以致于晚上的露水沾湿了头发，清辉使得妻子玉臂生寒，可谓是形象感人，意境凄美！更好地表达出诗人羁旅之愁以及对亲人的思念之情。如果按正常语序的话，呈现出的则是高处不胜寒，弱不禁风的形象。杜甫的《八月十五夜月二首》“转蓬行地远，攀桂仰天高”，正常顺序应是“转蓬行远地，攀桂仰高天”，但诗人杜甫把“远”“高”放在句末加以强调，更好地表达自己的写作意图和情感。词序颠倒可以化腐朽为神奇，大大增强诗词的表现力和感染力。

三、省略留白。诗词中的省略是诗人给读者留下的想象空间。 艺术讲究留白， 留白的艺术让人产生无限的想象空间，作家冯骥才曾说过“ 把创作的一半交给读者完成”。诗词鉴赏中， 可以根据诗家语的凝练 以及诗人有意留下的空白， 去还原诗歌的场景， 从而获得更高的审美享受。留白的诗词往往只写一面，而留下另外一面让读者去想象，归纳起来主要有：（一）写情节，留悬念；（二）写物象，留意境；（三）写形态，留神态；（四）写事物，留喻意。填充留白 这也是诗歌鉴赏中的重要的环节，在诗歌教学过程中就是要放手让学生用合理想象去填充， 让他们从中获得成功的快感，增强诗歌鉴赏的自信心。 如马致远《天净沙·秋思》， 总共28个字，几乎全篇是名词，没有动词，没有行为，不说一句“悲”，不讲一声“思”，就是大量物象的叠加。在赏析作品时，让学生去串联、补充这些物象之间以及叠加的内容，想象“断肠人”那永恒不变的情怀。相信他们会有自己的体会，而且印象会很深刻的。填充留白内容其实就是让学生对诗词内容进行再创作，是可以有效地训练学生的想象力以及语言文字的表达，提高写作能力。

总之，要想对古代诗歌理解感悟得透彻， 就要尽量准确理解诗歌语言， 这是鉴赏品味诗歌艺术中的第一步。 读懂“诗家语”才能更好的理解诗词意，学生也不会再畏惧诗歌鉴赏题型。

以上仅仅是个人肤浅的体会，不当之处还望老师们批评指正，谢谢大家！